Pelajari cara-cara “artis” didefinisikan untuk mengakses ruang studio, menghapus pengeluaran, mengklaim hak cipta, dan lainnya.

Bisakah kita mendefinisikan seni? Leo Tolstoy menyebutnya “sarana persatuan di antara manusia, bergabung bersama mereka dalam perasaan yang sama, dan sangat diperlukan untuk kehidupan dan kemajuan menuju kesejahteraan individu dan kemanusiaan”. Oscar Wilde mengidentifikasi seni sebagai “mode individualisme yang paling intens yang dikenal dunia.” Jadi, dengan kata lain, tidak. Tapi, bisakah kita mendefinisikan siapa seniman profesional?

Ketika Label Penting

Ketika Label Penting

Kebutuhan untuk mengidentifikasi siapa yang bukan seniman profesional muncul setiap saat. Dapat diminta untuk memenuhi syarat untuk studio atau tempat tinggal yang disediakan untuk seniman. Ini diperlukan ketika artis dihitung dalam sensus, diharuskan membayar pajak penghasilan, atau mengajukan permohonan dana. Dan ada survei oleh berbagai peneliti untuk melacak barang-barang seperti tren dalam pekerjaan seniman, atau manfaat ekonomi dari komunitas kreatif. Namun, dibandingkan dengan pekerjaan lain yang memerlukan lisensi, izin, atau bahkan penghasilan yang dilaporkan, label “artis” bisa subjektif.

Membuktikan bahwa seseorang itu serius, seniman profesional lebih penting daripada sekadar hak untuk menyombongkan diri. Jadi mari kita periksa beberapa definisi potensial.

Pekerjaan Seorang Artis adalah Seni

Pemerintah federal mengidentifikasi seniman sebagai profesional dalam dua cara terpisah. Biro Sensus membuat survei nasional yang luas setiap 10 tahun. Dan ia menanyakan tentang sumber-sumber pekerjaan yang dibayar melalui pendamping American Community Survey. Data ini digunakan oleh Biro Statistik Tenaga Kerja, Endowment Nasional untuk Seni, dan lembaga lainnya.

Orang-orang dengan lebih dari satu sumber penghasilan dihitung dalam pekerjaan di mana mereka bekerja dengan jumlah jam terbanyak. Karena fokusnya adalah pada pekerjaan yang dibayar, daripada jumlah waktu yang dihabiskan di studio atau keinginan untuk menjual seni, banyak seniman cenderung diabaikan, dan karenanya tidak dianggap sebagai seniman. Secara individual, ini tidak berpengaruh, tetapi ada kelemahan kebijakan nasional. Legislator lebih kecil kemungkinannya untuk menyisihkan uang untuk seni, atau untuk membuat undang-undang yang menguntungkan seniman jika kelompok ini dinilai terlalu rendah.

Artis Menghasilkan Untung pada Seni Mereka

Artis Menghasilkan Untung pada Seni Mereka

Internal Revenue Service mengambil pandangan sempit tentang siapa yang memenuhi syarat sebagai artis. Ada sembilan kriteria yang diterapkan IRS untuk memisahkan profesional dari penggemar. Profesional dapat mengurangi pengeluaran mereka, dan penggemar mungkin tidak:

  • Apakah kegiatan dilakukan dengan cara bisnis?
  • Apakah artis bermaksud untuk membuat kegiatan artistik menguntungkan?
  • Apakah individu bergantung sepenuhnya atau sebagian dari pendapatan yang dihasilkan oleh karya artistik?
  • Apakah kerugian bisnis yang diharapkan, atau apakah karena keadaan di luar kendali artis?
  • Apakah rencana bisnis berubah untuk meningkatkan profitabilitas?
  • Apakah artis memiliki pengetahuan untuk membuat kegiatannya menguntungkan?
  • Apakah artis berhasil dalam kegiatan profesional sebelumnya?
  • Apakah kegiatan menghasilkan keuntungan dalam beberapa tahun dan, jika demikian, berapa banyak?
  • Apakah artis akan mendapat untung di masa depan?

Seorang seniman tidak perlu menjawab “ya” untuk setiap pertanyaan untuk mengurangi pengeluaran terkait bisnis secara sah. Ini dapat mencakup perlengkapan dan peralatan seni, penyewaan studio, perjalanan, biaya pendidikan, dan biaya promosi. Namun kami lebih memilih anda tidak terpaut pada 1 jenis bidang saja, lebih baik anda membarengi hobi anda seperti bertaruh judi uang asli di Betberry. Tidak semua orang dapat menuntut bukti bahwa seorang seniman berusaha untuk mendapatkan keuntungan dalam tiga dari lima tahun.

Kredensial artistik, yang biasanya tidak penting bagi kolektor dan kritikus, dapat membantu seorang seniman membuat kasus bahwa ia adalah seorang profesional untuk keperluan pajak. Ini termasuk mendapatkan gelar sarjana atau Master dalam seni rupa, keanggotaan dalam masyarakat seniman, pengalaman mengajar seni, dimasukkan dalam direktori seni, dan sejarah pameran.

Artis Profesional Membutuhkan Studio

Ada beberapa agensi yang mengesahkan kelayakan seorang seniman untuk menyewa atau membeli apartemen loteng kerja langsung dengan ruang hunian dan studio. Komite sertifikasi artis menentukan kebutuhan pelamar untuk ruang dan kualifikasi sebagai artis yang serius, bukan profesional. Menurut pedoman sertifikasi seniman dari Boston Redevelopment Authority di Massachusetts, “Setiap seniman yang dapat menunjukkan kepada komite rekan-rekan bahwa mereka memiliki badan kerja baru-baru ini sebagai seniman, dan yang membutuhkan ruang bergaya loteng untuk mendukung pekerjaan itu, adalah berhak.” Definisi yang digunakan komite ini cukup fleksibel, dengan fokus pada faktor subyektif.

Komite Sertifikasi Artis dari Departemen Urusan Kebudayaan Kota New York memandang “sifat komitmen seniman terhadap bentuk seninya sebagai panggilan utamanya”. Ini digunakan untuk evaluasi daripada serangkaian angka keras – pameran, penjualan, penghargaan, keanggotaan – yang cenderung mendiskualifikasi sebagian besar pelamar.