Apakah NFT Adalah Masa Depan Seni?

Pada tahun 2008, Satoshi Nakamoto muncul online untuk mengusulkan ide samar untuk bentuk mata uang digital pertama: bitcoin. Lebih dari satu dekade kemudian, musisi, seniman digital, dan pembuat film sekarang mencoba menerapkan teknologi pada inti cryptocurrency untuk mengubah cara seniman menjual karya mereka sama seperti perjudian di sbobet casino yang mulai menerapkan pembayaran via mata uang digital.

Bentuk baru cryptocurrency ini, yang disebut token non-fungible, sedang menggemparkan industri musik. Aset digital yang “dapat dikoleksi” ini dapat berupa file seni atau musik online. Setiap NFT unik (karenanya, tidak dapat dipertukarkan) dan oleh karena itu pada dasarnya berfungsi sebagai item kolektor dalam bentuk file JPG, misalnya. Informasi yang disimpan di dalam file-file ini (seni, musik, video, dll.) Memberikan nilai token yang tidak dapat dipertukarkan, sehingga dapat diperjualbelikan seperti bentuk seni tradisional. Setiap NFT terhubung ke blockchain, spreadsheet digital yang tidak dapat diretas yang mengesahkan keaslian setiap transaksi, jadi tidak mungkin bagi individu untuk melewatkan file yang disalin sebagai NFT.

Selama beberapa minggu terakhir, token yang tidak dapat dipertukarkan semakin populer setelah pembeli membanjiri pasar yang tidak diatur dengan miliaran dolar dengan harapan membuatnya kaya. Beeple, seorang seniman digital, baru-baru ini menjual karya seni dalam bentuk file JPEG dengan nilai rekor $ 69,3 juta di sebuah lelang. CEO telah mengumpulkan jutaan dolar untuk lelang amal dengan menjual NFT. Pembeli menjual kembali NFT lebih dari tiga kali lipat harga aslinya. Permintaan yang tinggi untuk token yang tidak dapat dipertukarkan didasarkan pada gagasan bahwa lagu online berharga hanya karena eksklusif.

Namun, NFT menjadi sangat kontroversial akhir-akhir ini karena NFT palsu menjadi semakin umum. Token yang tidak dapat dipertukarkan telah merevolusi industri seni — dan plagiarisme.

Konsep NFT sendiri menarik. Sebuah karya seni tradisional dibeli karena unik, tetapi NFT berharga hanya karena keunikannya. Token yang tidak dapat dipertukarkan juga bisa sangat membantu bagi seniman digital. Banyak orang telah mencoba mengambil untung dari bakat mereka melalui monetisasi di media sosial atau dengan komisi, jadi di satu sisi, NFT hanyalah putaran baru dari praktik lama.

Apakah NFT Adalah Masa Depan Seni?

Namun, di sisi lain, konsumen mungkin bereaksi berbeda terhadap NFT. Orang-orang terbiasa dengan pekerjaan digital yang dapat diakses oleh semua orang di Internet. Secara tradisional, jika seni digital diposting online, itu dapat dengan mudah dibagikan, disimpan, dan diunduh. Tidak ada rasa kepemilikan yang kuat karena semua orang dapat menggunakannya dengan mudah. Sekarang, dengan NFT, ada cara untuk memberi seni digital rasa keunikan. Faktor kepemilikan sepenuhnya didasarkan pada konteks sosial. Seluruh daya tarik token ini adalah tentang kepemilikan dan eksklusivitas. Hal ini dapat menyebabkan semakin banyak orang membuat program yang mengubah karya seniman menjadi objek digital untuk dijual kepada orang lain.

Sebagian besar seni digital yang diposting di internet gratis dan dapat diakses oleh semua orang. Beberapa orang menyalin karya seni gratis dari internet untuk dijual sebagai NFT. Setelah pemilik baru file melakukan pembelian, karya gratis artis asli dianggap palsu. NFT tidak hanya mengambil keuntungan dari seniman online – mereka juga merampas kepemilikan seni mereka.

Bagi banyak orang, ancaman ini tidak terlalu relevan mengingat mereka sekarang memiliki kemampuan untuk memiliki citra Nyan Cat yang unik. Mungkin masalah lain seputar mata uang akan terdengar lebih mendesak: NFT membutuhkan konsumsi energi yang sangat tinggi. Menurut sebuah studi Harvard, peningkatan emisi karbon dioksida dari penambangan Bitcoin saja dapat menyebabkan peningkatan 2 derajat Celsuis suhu rata-rata global dalam 30 tahun. Jika ini benar untuk cryptocurrency, apa artinya bagi cryptoart? Blockchain tempat NFT dijalankan menggunakan energi sebanyak seluruh negara Irlandia setiap tahunnya. Biaya lingkungan dari NFT tidak berkelanjutan.

Ada banyak potensi pasar cryptoart di industri seni. Namun, banyak perubahan perlu dilakukan. Pasar perlu diatur. Saat ini, tidak ada aturan yang memutuskan siapa yang dapat membuat NFT dan siapa yang tidak. Ini memungkinkan orang menjiplak karya seniman dan menjualnya dengan harga lebih murah. Untuk menghindari masalah ini, harus ada cara untuk memverifikasi bahwa barang tersebut telah dibeli sebelum ditempatkan kembali di pasar.

Selain itu, peneliti perlu menemukan cara yang lebih ramah lingkungan untuk menjalankan sistem NFT. Tidak ada pembenaran untuk menghancurkan upaya pelestarian lingkungan hanya demi perjudian atas karya seni yang mungkin dijiplak. Proses pembuatan dan penjualan cryptoart sama sekali tidak menghormati pasokan energi global kami, dan itu perlu diubah sebelum praktik ini dapat berlanjut.

Saya menghargai seni. Saya percaya bahwa ini memiliki dampak yang luar biasa pada semua budaya di seluruh dunia. Sungguh luar biasa bahwa metode baru telah dikembangkan bagi seniman untuk membagikan bakat mereka, tetapi keadaan cryptoart saat ini tidak berkelanjutan. Jika pasar token yang tidak dapat dipertukarkan akan direkonstruksi, itu dapat sepenuhnya mendefinisikan kembali cara seni berperan dalam masyarakat kita. Sampai saat itu, pembeli harus menugaskan artis lokal mereka sebagai gantinya.

Baca juga : Masa Depan Dan Seni Tingkat Berikutnya.