Pentingnya Pendidikan Seni Di Kelas

Pentingnya Pendidikan Seni Di Kelas

Pada Oktober 2019, seorang seniman jalanan Inggris yang dikenal dengan nama Banksy membuka toko online bernama Gross Groceries dan ditantang untuk membeli barang-barang dari toko tersebut, antara lain sekaleng cat semprot merek Banksy, tas tangan bermotif bata, dan rompi yang digunakan di toko. konser rapper Stormzy. Pelanggan yang ingin menjadi one-time purchase terlebih dahulu harus menjawab pertanyaan: “Mengapa seni itu penting?”

Pencarian empat kata yang sederhana dan tampak sederhana ini membahas topik yang telah mendominasi pencipta dan filsuf terbesar dunia sejak zaman Plato. Cara kami menjawab pertanyaan ini dapat memiliki konsekuensi lebih dari membeli karya seni dari toko online Banksy. Pertanyaan tentang nilai seni menjadi lebih mendesak ketika pengambil keputusan dan manajer memutuskan alokasi waktu dan dana. Cara belajar seni di sekolah

Guru seni harus siap mendukung penyediaan sumber daya yang diperlukan dengan mengedepankan nilai-nilai kreativitas di dalam kelas. Anda mungkin perlu menjelaskan pentingnya pendidikan seni dalam kurikulum sekolah dan menyajikan penelitian untuk mendukung klaim ini. Kita dapat menjadi pendukung yang kuat untuk kekuatan seni dan meningkatkan hasil siswa dengan melihat banyak manfaat dari menambahkan kreativitas ke sekolah. dan meningkatkan strategi kelas kami.

Mengapa pendidikan seni itu penting?

Setiap orang yang bersemangat tentang seni mengingat masa-masa yang berkembang dalam mengalami seni melalui tantangan kreatif. Ketika kita mengalami seni yang hebat atau memiliki kesempatan untuk berkreasi. Kami telah menemukan bahwa seni sangat penting untuk pertumbuhan dan perkembangan setiap orang. dan bahkan dapat mempengaruhi kesehatan kita

Sebuah tinjauan literatur di Frontiers in Psychology merangkum hasil beberapa studi yang menghubungkan pengalaman estetika dengan peningkatan yang lebih luas dalam keadaan emosional subjek yang mempromosikan kesejahteraan fisik dan mental, waktu, ruang, dan materi instruksional. Pembelajar ekspresi kreatif dapat mengurangi stres, meningkatkan memori dan membuat mereka merasa lebih sosial. Guru dapat membangun karir mereka dengan membawa pengalaman ini kepada siswa dalam berbagai pengaturan, seperti galeri seni, museum, atau acara yang diselenggarakan oleh organisasi dan komunitas nirlaba.

Apresiasi seni memiliki dampak yang signifikan terhadap kehidupan masyarakat juga pada tingkat makro. Semua masyarakat bisa mendapatkan keuntungan dari investasi mereka dalam seni. Berdasarkan data dari survei sosial umum, para peneliti di University of Illinois di Departemen Administrasi Publik Chicago telah mengaitkan partisipasi sebagai anggota audiens atau pencipta dengan tingkat keterlibatan sipil dan toleransi sosial yang lebih tinggi. Pekerjaan ini merekomendasikan menggambar, melukis, bernyanyi, atau hanya mengagumi karya orang lain. Ini membantu kita menjadi lebih bahagia dan lebih sehat. tapi juga untuk membuat orang menjadi lebih baik

Bagaimana pendidikan seni dapat membantu siswa?

Bagaimana pendidikan seni dapat membantu siswa
Dalam jajak pendapat yang dilakukan oleh organisasi nirlaba America for the Arts, publik Amerika sangat setuju bahwa seni adalah salah satu bidang pendidikan sekolah dasar yang menyeluruh. Bertindak sering dilihat sebagai pelengkap bidang pembelajaran lainnya. Akibatnya, ada perbedaan yang signifikan dalam akses ke kelas seni dan musik di seluruh negeri.

Hasil survei Penilaian Kemajuan Pendidikan Nasional 2019 menemukan siswa kelas delapan di Timur Laut lebih mungkin melaporkan telah mengambil kursus seni rupa daripada mereka di Selatan. Perbedaan juga berkaitan dengan ras, suku, dan pendapatan keluarga. dan apakah sekolah berada di daerah perkotaan, pinggiran kota, perkotaan atau pedesaan

sementara itu, rapor Nation menunjukkan bahwa siswa Amerika terus mendapat nilai lebih rendah daripada rekan-rekan mereka di Eropa dan Asia pada tes standar dalam bermain judi online di surga slot. Meskipun mereka telah menekan guru selama bertahun-tahun untuk menutup kesenjangan prestasi, Namun upaya untuk meningkatkan prestasi akademik siswa dalam matematika dan membaca tidak serta merta membuat mereka kehilangan pendidikan seni.

Faktanya, para peneliti di Sekolah Pendidikan Universitas Johns Hopkins berpendapat bahwa mengajar lebih efektif ketika guru mengintegrasikan kegiatan kreatif dan menempatkannya di pusat pengembangan akademik. Dalam mata pelajaran termasuk STEM, ada ruang untuk membayangkan kelas baru yang berfokus pada menggambar, melukis, bermain musik, teater, dan kegiatan kreatif lainnya. Mendorong siswa untuk menggunakan imajinasi mereka dapat membantu mereka secara aktif berpartisipasi dalam ide-ide baru. dan membuat hubungan antara konsep yang berbeda dan memberikan manfaat bagi kesejahteraan sosial dan emosional mereka.

Baca juga : Bagaimana Seni Digital NFT Menjadi Begitu Populer?

Bagaimana Seni Digital NFT Menjadi Begitu Populer?

Token Playtech yang tidak dapat dipertukarkan (NFT) menjadi benar-benar balistik pada Q1 2021.

Saya berbicara seperti, secara harfiah tidak ada yang tahu apa artinya non-fungible, dan sekarang orang-orang seperti The Weeknd, Paris Hilton, dan Teletubbies menggunakannya dalam percakapan sehari-hari.

Saya berbicara tentang pertumbuhan volume 26x YOY dibandingkan dengan Q1 2020, dengan penjualan $1,5 miliar.

Saya berbicara tentang penjualan $69 juta oleh seniman digital Beeple dan rumah lelang terkenal Christie’s, dan ratusan juta dolar VC mengalir ke luar angkasa.

Dan saya bahkan berbicara tentang sandiwara SNL tentang NFT yang dibuat menjadi NFT…

Dalam semua kegilaan ini, orang awam melihat sekeliling dan meneriakkan “gelembung”, sementara pencipta dan seniman mengklaim ini adalah bentuk monetisasi berikutnya.

Jadi, yang mana?

Ikhtisar NFT

Sebelum kita bisa masuk ke ledakan NFT dan apa yang berikutnya untuk teknologi, mari kita menetapkan pemahaman dasar tentang istilah (dokter hewan kripto, lewati ke bagian berikutnya).

NFT adalah singkatan dari non-fungible token.

Yang sama sekali tidak berarti apa-apa karena itu omong kosong teknis.

Mari kita uraikan: fungible — menurut Google — berarti “(barang yang dikontrakkan tanpa spesifikasi individu) dapat diganti atau diganti dengan item lain yang identik; saling dipertukarkan”

Jadi pada dasarnya sesuatu yang bisa direplikasi dan diganti. Sesuatu seperti Bitcoin.

Tidak masalah bagi saya Bitcoin mana yang saya miliki, saya hanya peduli bahwa saya memiliki Bitcoin.

Non-fungible berarti kebalikan dari itu: Anda tidak dapat mereplikasi atau menggantinya dengan yang lain. Ini unik.

Dan token berarti — yah — token: seperti bagaimana Bitcoin adalah token, atau bagaimana koin Chuck-e-Cheese adalah token. Ini adalah representasi dari beberapa nilai.

Jadi NFT memiliki nilai unik.

Selain itu, NFT ada di blockchain, yang dalam arti sederhana adalah buku besar yang didistribusikan di mana entri ke dalam buku besar harus benar karena, uh… teori matematika dan permainan dan insentif. (DM saya di Twitter jika Anda benar-benar tertarik dengan cara kerjanya).

Itu berarti, NFT apa pun harus unik karena batasan yang ditentukan oleh blockchain yang mendasarinya. Setiap upaya untuk menduplikasi NFT tersebut akan dianggap “salah” dan tidak dapat bertahan dalam buku besar yang didistribusikan.

TLDR; NFT adalah representasi objek unik yang tidak dapat diubah dan diverifikasi (misalnya, lukisan) yang memiliki nilai.

Bagaimana NFT menjadi begitu Populer


NFT dibuat pada 2013/2014 ketika orang-orang menyadari bahwa mereka ingin memperdagangkan aset — dan koleksi selanjutnya — selain Bitcoin di blockchain Bitcoin.

Dengan munculnya Ethereum, proyek-proyek yang berpusat pada Bitcoin ini telah pindah ke Mesin Virtual Ethereum untuk lebih meningkatkan kemampuan lapisan kontrak pintar.

Dengan munculnya CryptoPunks dan kemudian CryptoKitties pada akhir tahun 2017, adegan NFT meledak dan mendapat perhatian media.

Sejujurnya, judul bagian ini agak menyesatkan karena saya tidak tahu mengapa Januari 2021 adalah bulan di mana dunia secara kolektif memutuskan bahwa NFT adalah hal paling keren yang pernah ada.

Jika ada, popularitas NFT yang eksplosif benar-benar menunjukkan kepada saya kurva adopsi teknologi baru yang tidak dapat diprediksi — karena teknologi ini keluar bertahun-tahun yang lalu.

Saya ingat ketika CryptoKitties keluar pada tahun 2017 dan saya benar-benar mengabaikannya sebagai mode dan penggunaan platform Ethereum yang buruk. Banyak yang berada di kapal yang sama dengan saya, karena penggunaan NFT pada dasarnya tidak ada setelah pertengahan 2018 hingga lonjakan baru-baru ini.

Saya dengan keras kepala memegang keyakinan itu sampai Januari tahun ini, ketika saya melihat kekuatan NFT dalam memberdayakan seniman dan komunitas yang terjalin erat terbentuk di Twitter dan Clubhouse seputar teknologi.

Jadi saya tidak tahu mengapa Januari 2021 adalah bulan NFT, tetapi saya tahu bahwa penggabungan beberapa faktor adalah bubuk kering yang sempurna untuk memicu ledakan NFT ke dalam jiwa arus utama.

NFT benar-benar sebuah Gelembung

Sejujurnya saya pikir semua kritik terhadap NFT dibenarkan.

NFT adalah akta, tetapi bukan rumah yang sebenarnya. Itu adalah tanda terima yang dicetak dari toko Gucci, bukan sepatu yang sebenarnya.

Jadi ketika orang berspekulasi tentang nilai seni, mereka perlu tahu bahwa mereka tidak membeli seni di blockchain. Mereka membeli karya seni, dengan tanda terima yang tidak dapat diubah di blockchain.

Lihat juga : Apakah NFT Adalah Masa Depan Seni?

Lebih banyak inovasi diperlukan sebelum kami dapat menyimpan konten sebenarnya di blockchain.

Lukisan Menakutkan Oleh Seniman Terkenal

Lukisan Menakutkan dan Gelap oleh Seniman Terkenal

Menakutkan, menyeramkan dan mengganggu – sejarah seni penuh dengan lukisan bertema gelap, karena kematian dan kengerian selalu menjadi motif yang menggugah minat umat manusia seperti yang dirangkup di ionclub. Contoh utama lukisan dan pahatan yang menakutkan dan menakutkan dari seniman terkenal yang berasal dari periode Renaisans ketika ekspresi artistik yang gelap dibebaskan dari dogma Kristen yang ketat tetapi mempertahankan tema-tema religius serta mitologi klasik sebagai sumber inspirasi dan alegori . Penggambaran adegan-adegan alkitabiah, penuh kekerasan dan pengorbanan yang penuh gairah dengan perwujudannya dalam tubuh manusia nyata membangun tradisi lukisan gelap yang bertahan hingga seni rupa kontemporer. Dari kumpulan besar karya dengan tema yang mengerikan dan tidak jelas, kami membuat pilihan kronologis yang mengganggu ini dari karya-karya lukisan penting dan tak terlupakan yang berhubungan dengan aspek-aspek horor dari keberadaan dan imajinasi manusia.

1. Hans Memling – Triptych of Earthly Vanity and Divine Salvation

Hans Memling - Triptych of Earthly Vanity and Divine Salvation

Hans Memling adalah master Renaisans Jerman yang lukisan gelapnya luar biasa pada masanya. Meskipun tema alegori alkitabiah biasa untuk abad ke-15, lukisannya yang menakutkan mengandung sentimen erotis yang kuat dan gambar yang benar-benar mengerikan tentang kematian dan dosa maut. Triptych of Earthly Vanity and Divine Salvation-nya adalah bagian dari seri yang juga mencakup Alegori Cinta Sejati dan Alegori dengan Perawan. Itu adalah lukisan rumah mobiliar, yang dimaksudkan untuk tetap terbuka dan memperkuat nilai-nilai moral dalam kehidupan sehari-hari dengan mengingatkan orang-orang tentang kengerian neraka.

2. Hieronymus Bosch – Taman Kenikmatan Duniawi

Hieronymus Bosch - Taman Kenikmatan Duniawi

Garden of Earthly Delights adalah triptych yang dilukis oleh seniman Belanda Hieronymus Bosch, yang dikenal karena penggambaran gelap masternya dalam lukisannya. Meskipun menggambarkan surga, bumi dan neraka, itu dinamai panel pusat dan terbesar – yang paling menarik dan paling kontroversial tetapi juga bukan periode terpanjang dari keberadaan manusia, kehidupan manusia di bumi, dan menyajikan avant-garde visi fantasi surealistik dan adegan halusinasi hidup yang melebur bersama di dunia horor ini. Tiga bidang kondisi manusia adalah struktur hierarkis yang terdiri dari tataran tertinggi norma moral seperti dewa, tindakan sadar manusia dan kehidupan yang terorganisir, serta dunia fantasi bawah sadar, ketakutan, nafsu, dan kegembiraan yang dilarang secara moral dan/atau sosial. Ditampilkan secara alkitabiah dan sesuai dengan nilai-nilai pada masanya, lukisan horor ini menunjukkan nasib manusia yang tidak diragukan lagi mengarah dari surga yang hilang melintasi lembah ke jurang neraka. Alegorinya yang menakutkan adalah Memento Mori yang abadi dan selama lima ratus tahun itu tidak berhenti memukau dan menakutkan para penonton.

Baca Juga : Apakah Milenial Tertarik Dengan Seni?

3. Caravaggio – Judith Memenggal Kepala Holofernes

Caravaggio - Judith Memenggal Kepala Holofernes

Lukisan Judith Beheading Holofernes dari tahun 1598–99 adalah interpretasi Caravaggio tentang catatan alkitabiah dari Kitab Judith deuterokanonika, pada saat itu – perumpamaan populer dari Perjanjian Lama tentang pahlawan wanita yang menyelamatkan rakyatnya, dengan memenggal pemimpin musuh mereka, Jenderal Asyur Holofernes. Mirip dengan lukisan gelap lainnya, Caravaggio memilih untuk fokus pada bagian paling dramatis dari cerita, saat pembunuhan. Pada adegan yang dipentaskan, dari latar belakang hitam dan teduh, karakter Judith dan dia muncul untuk memisahkan kepala Holofernes dari tubuhnya. Bagian yang paling menakutkan dari lukisan itu bukanlah penggambaran rinci dari pelaku kejahatan, tetapi tampilan emosi yang saling bertentangan di wajah Judith, yang menunjukkan pada saat yang sama ketegasan heroik dan perasaan jijik intens yang tak terhindarkan, yang mewujudkan ambivalensi psikologis. dan horor yang sebenarnya.

Apakah Milenial Tertarik Dengan Seni?

Apakah Milenial Tertarik Dengan Seni?

Milenial hampir dua kali lebih mungkin mengatakan bahwa mereka tahu sesuatu tentang atau menghargai seni dibandingkan generasi Baby Boomer

Media sosial mengubah cara generasi muda terlibat dengan seni rupa, menciptakan jalur baru untuk menemukan karya seni dan seniman

Milenial jauh lebih tertarik pada seni daripada generasi sebelumnya, dan media sosial mungkin mendorong ketertarikan mereka pada seni, menurut sebuah studi baru yang dilakukan oleh hackerslot dan Park West Gallery , salah satu dari galeri seni pribadi terbesar di dunia.

Generasi Milenial hampir dua kali lebih mungkin dibandingkan Baby Boomers untuk mengatakan bahwa mereka berdua tahu sesuatu tentang seni (63% hingga 34%), dan hampir secara universal setuju bahwa mereka menghargai seni, menurut penelitian tersebut. Faktanya, empat dari lima Milenial mengatakan bahwa seni itu penting bagi mereka, persentase tertinggi dari semua kelompok umur.

“Beberapa orang percaya bahwa Milenial terikat dengan smartphone mereka, dan karena itu mungkin kurang tertarik pada seni rupa. Faktanya, yang terjadi justru sebaliknya: ada pergeseran generasi di mana orang yang lebih muda lebih tertarik pada seni daripada generasi yang lebih tua. ,” kata Albert Scaglione , pendiri dan CEO Park West Gallery. “Selama pelelangan yang kami selenggarakan di seluruh dunia, kami melihat lebih banyak anak muda setiap hari, dan kami menyaksikan hubungan pribadi yang dimiliki orang-orang dari segala usia dengan seni. Seni selalu diciptakan untuk menginspirasi, dan orang-orang saat ini mendambakan inspirasi itu sebanyak pernah.”

Studi ini juga menemukan bahwa media sosial mendorong minat tambahan pada seni di antara semua demografi, terutama Milenial, yang memungkinkan orang menemukan dan berinteraksi dengan seni dengan cara baru. Beberapa temuan penting lainnya meliputi:

53% orang mengatakan bahwa mereka pernah berinteraksi dengan seni di media sosial
55% mengatakan bahwa media sosial berperan penting dalam menemukan seni baru
54% mengatakan media sosial meningkatkan cara mereka menikmati seni
79% Milenial mengatakan media sosial memungkinkan mereka berinteraksi dengan seni dengan cara baru dan menarik, dibandingkan 61% dan 37% Gen X dan Baby Boomer, masing-masing.
65% Milenial mengatakan bahwa mereka membeli karya seni dengan tujuan untuk dibagikan kepada orang lain di media sosial, dibandingkan dengan 45% dan 25% Gen X dan Baby Boomers.

millenials dan karya seni

Internet dan media sosial telah menjadi alat yang ampuh untuk mempelajari dan menemukan seni, tetapi dalam hal membeli, kebanyakan orang Amerika (87%) masih ingin melihatnya secara langsung sebelum membeli. Meskipun internet adalah metode paling populer untuk belajar tentang seni, toko ritel (33%), pameran jalanan (29%) dan lelang seni (12%) masih merupakan cara paling populer untuk membelinya.

“Alat baru memberi orang cara baru yang menarik untuk mempelajari dan mengalami seni – koleksi tidak lagi hanya di dinding kami tetapi di saku kami,” kata Jason Betteridge , juru lelang di Park West Gallery. “Tapi sementara media sosial adalah bagian dari masa depan kita, kita tidak bisa kehilangan koneksi langsung.”

Sementara sebagian besar orang Amerika (91%) menyukai seni, sebagian besar masih menganggapnya sebagai kemewahan, dan masalah ekonomi masih menghalangi sebagian orang untuk membeli. Meskipun sebagian besar orang Amerika telah membeli setidaknya satu karya seni, mayoritas (57%) orang Amerika tidak akan mempertimbangkan untuk membeli karya seni yang harganya lebih dari $500 .

Park West Gallery menugaskan survei untuk memahami keadaan seni di antara rata-rata orang Amerika di era digital kita, berbicara dengan 1.000 orang dari beragam latar belakang sosial-ekonomi.

Galeri Taman Barat

Park West Gallery adalah salah satu galeri seni swasta terbesar di dunia, menghadirkan pengalaman mengoleksi karya seni kepada lebih dari 2 juta pelanggan sejak 1969. Tidak ada perusahaan lain yang memiliki keahlian, wawasan, atau keragaman seni seperti Park West Gallery . Baik itu mahakarya dari seniman terhebat dalam sejarah atau karya seni terbaru dari ikon kontemporer terkemuka, Park West menawarkan sesuatu untuk semua orang melalui lelang seni yang dapat diakses di kapal pesiar dan di seluruh dunia.

Lihat juga: LAUREN TSAI, DARI MODEL MENJADI SENIMAN TINGKAT PERTAMA.

Panduan Utama Seni Digital untuk Pemula

Panduan Utama Seni Digital untuk Pemula

Dunia di sekitar Anda telah berubah dengan cepat selama beberapa dekade terakhir. Segala sesuatu yang dulu diketahui orang telah bergeser ke fokus yang lebih teknologi, termasuk dunia seni. Seiring kemajuan teknologi, media seni baru diciptakan, dan seniman mulai mengeksplorasi seni digital. Jika Anda tertarik, Anda berada di tempat yang tepat! Dalam panduan ini, Anda akan mempelajari berbagai jenis seni digital dan apa yang Anda butuhkan untuk memulai.

Posting ini mungkin berisi tautan afiliasi. Jika Anda melakukan pembelian, The Curiously Creative dapat memperoleh komisi afiliasi untuk membantu mendukung situs tanpa biaya tambahan kepada Anda. Silakan baca pengungkapan kami untuk info lebih lanjut.

Sejarah Seni Digital

Anda mungkin menebak bahwa praktik seni digital dimulai pada 1980-an ketika komputer rumahan menjadi semakin umum di seluruh dunia. Anda mungkin terkejut mendengar bahwa bentuk seni ini dapat ditelusuri kembali ke tahun 1960-an, menurut The Lucas Museum of Narrative Art. Contoh awal seni digital diciptakan oleh John Whitney, seorang individu yang dikenal sebagai “salah satu bapak grafik komputer.” Dia akan menggunakan fungsi matematika untuk membuat beberapa karya seni yang dihasilkan komputer pertama di dunia. Whitney akan menjadi salah satu pelopor salah satu bentuk seni paling populer di dunia.

Apa itu Seni Digital?

Seni digital memanfaatkan teknologi sebagai media utamanya. Namun, itu juga bisa merujuk pada karya seni yang dimulai dengan cara tradisional seperti membuat sketsa atau melukis di situs login cq9 slot. Karya-karya awal ini dapat dipindai ke komputer di mana karya tersebut dapat disentuh dan disempurnakan. Seni digital bahkan dapat merujuk pada fotografi di mana gambar kamera ditingkatkan dengan perangkat lunak manipulasi foto (seperti Adobe Photoshop) agar terlihat lebih menakjubkan di mata. Anda sering melihat seni digital, dengan kartun, film animasi, dan bahkan beberapa iklan!

APA JENIS BERBEDA SENI DIGITAL?

Dengan berbagai jenis seni digital yang tersedia, dapat dimengerti bahwa beberapa metode lebih mudah daripada yang lain. Pertama, kita akan mulai dengan berbicara tentang jenis yang baik untuk pemula. Setelah itu, kita akan mulai berkembang ke yang lain yang membutuhkan pengetahuan yang lebih mendalam tentang media tersebut.

Seni Piksel

Penyebutan seni piksel dapat membawa Anda gelombang nostalgia karena Nintendo terkenal dengan seni piksel dalam gim video mereka. Pikirkan game legendaris seperti Pokemon, The Legend of Zelda, Super Mario Bros, PAC-MAN, Castlevania, dan banyak lagi! Piksel adalah elemen terkecil dari tampilan layar yang dapat dikontrol dan dibentuk menjadi adegan dan karakter indah yang kita lihat di layar. Bukan untuk mengatakan bahwa seni piksel adalah bentuk seni lama karena telah ada kebangkitan untuk gaya seni “retro” ini. Minecraft adalah contoh bagus dari gim berbasis seni piksel yang dimulai pada 2011 dan masih bertahan hingga sekarang.

Fotografi Digital & Lukisan Foto

Fotografi digital mungkin hanya dikenal sebagai “fotografi” bagi sebagian orang, karena jarang melihat kamera yang menggunakan film fisik kecuali untuk estetika tertentu. Fotografi digital ditangkap menggunakan alat seperti kamera DSLR dan bahkan ponsel, karena kamera ini menggunakan fotoreseptor listrik untuk menangkap bidikan yang sempurna. Foto-lukisan sering disebut sebagai “photoshopping,” berasal dari penggunaan perangkat lunak populer Adobe Photoshop. Ini digunakan untuk mengedit aspek tertentu dari foto. Program foto-lukisan juga tersedia pada perangkat seluler, membuat fotografi digital dan foto-lukisan beberapa metode seni digital yang paling tersedia.

Seni Digital Dua Dimensi (2D)

Seni digital dua dimensi adalah bentuk yang populer dan di mana banyak seniman digital modern memulai karir mereka. Dalam seni digital 2D, Anda dapat membuat karya seni yang dapat dengan mudah disesuaikan bahkan jika ada kesalahan di sepanjang jalan. Dalam seni tradisional, kesalahan bisa menjadi sulit untuk diperbaiki, menunda pekerjaan Anda. Jenis seni ini memungkinkan kesalahan untuk diperbaiki berkat lapisan yang memisahkan elemen satu sama lain atau hanya dengan menggunakan tombol batalkan.

Lukisan digital adalah bentuk seni digital 2D yang populer. Untuk informasi lebih lanjut tentang lukisan digital, lihat panduan pemula kami untuk lukisan digital.

Animasi

Animasi adalah jenis seni digital yang digunakan dalam kartun, anime, film animasi, dan bahkan iklan. Beberapa lebih kompleks daripada yang lain tetapi membutuhkan pengetahuan seni digital 2D atau 3D. Namun, ada animasi dasar yang dapat Anda buat bahkan sebagai pemula. Jika Anda ingin menjadi seniman untuk Pixar atau Disney, Anda harus berkomitmen pada perdagangan dan membuat jalan Anda untuk menjadi seniman digital tingkat lanjut!

Seni Fraktal
Salah satu jenis seni digital yang mungkin belum terlalu dikenal adalah seni fraktal atau seni algoritmik. Seni fraktal hanya dapat dikembangkan dengan menggunakan komputer. Ada seperangkat keterampilan khusus yang diperlukan di mana Anda harus memiliki pengetahuan dalam matematika digital dan kemampuan untuk menangani data perangkat lunak.

Lukisan Dinamis
Lukisan dinamis adalah proses seni yang dibuat terutama oleh komputer. Konsep karya ini dihidupkan melalui kecerdasan digital. Meskipun ini mungkin terdengar sederhana, ini membutuhkan kerja terampil dengan komputer untuk menyatukan elemen-elemen seperti untaian DNA. Komputer akan mengambil konsep seni dan mengubah karya itu menjadi anomali yang hidup. Ini akan menghasilkan gambar yang tidak pernah berakhir tetapi juga unik dan tidak pernah berulang.

Seni Digital Tiga Dimensi (Seni Digital 3D)

Seni digital 3D adalah metode seni yang terkait erat dengan seni digital 2D yang disebutkan sebelumnya. Ini menggabungkan efek untuk membuat seni tampak tiga dimensi ke mata manusia. Seni digital 3D adalah gaya seni yang membutuhkan pelatihan ekstensif dan adaptasi keterampilan seni untuk menciptakan pemandangan yang realistis.

Apa yang Anda Butuhkan untuk Menjadi Artis Digital?
Pilihan pertama yang harus Anda buat adalah jenis teknologi apa yang akan Anda gunakan. Seni digital tidak terbatas pada layar komputer Anda. Anda juga dapat menggunakan perangkat seperti smartphone, tablet, dan laptop. Program yang Anda gunakan dapat bergantung pada pengaturan layar pilihan Anda atau gaya seni yang ingin Anda buat. Pertama, kita akan berbicara tentang barang-barang yang sudah dimiliki banyak orang di rumah. Kemudian, kami akan melanjutkan ke beberapa item lain yang dapat Anda investasikan jika Anda memilih untuk mengejar hobi ini.

Telepon

Hampir setiap orang memiliki smartphone akhir-akhir ini, jadi ini adalah cara termudah untuk mendalami seni digital. Banyak aplikasi dapat diunduh untuk memulai. Temukan perangkat lunak gratis dan berbayar beberapa bagian ke bawah!

Komputer/Laptop

Cara populer lainnya untuk membuat seni digital adalah melalui komputer atau laptop Anda. Hanya dengan ini dan program yang tepat, Anda dapat membuat semua jenis seni digital.

Tablet Seni Digital

Jika Anda ingin memiliki kontrol lebih besar dalam kreasi seni digital Anda, Anda dapat menggunakan tablet seni digital. Beberapa perusahaan berspesialisasi dalam tablet seni digital, seperti Wacom, yang memiliki tablet dengan dan tanpa layar digital. Tablet akan terhubung ke komputer atau laptop Anda dan akan dikenakan biaya mulai dari $30 hingga $500 dan lebih tinggi. Mereka datang dengan stylus yang mencerminkan perasaan menggambar atau membuat sketsa dengan pena atau pensil dan membuatnya lebih mudah untuk membuat karya seni. Jika Anda ingin memulai dengan sesuatu yang terjangkau, cobalah StarG640 XP-Pen yang tersedia di Amazon. Dengan lebih dari 3.000 peringkat bintang 5 global, ini mencuri perhatian siapa pun yang baru memulai!

Atau, Anda dapat berinvestasi di Microsoft Surface. Perangkat ini menggabungkan kekuatan komputer/laptop dengan kemampuan menggambar permukaan. Perangkat Surface dapat berkisar dari $450 hingga $1000+ tergantung pada model dan kemampuan penyimpanan.

iPad

Jika Anda lebih merupakan pengguna Mac daripada pengguna Windows, saya juga ingin merekomendasikan iPad! Selama iPad Anda menjalankan iOS 11.1 atau yang lebih baru, ada Procreate yang disebutkan sebelumnya yang akan menjadi teman terbaik Anda. Dengan Apple Pencil, iPad sama baiknya – jika tidak lebih baik – daripada “tablet menggambar” resmi yang mungkin Anda temukan di Amazon! Jika Anda tertarik dengan iPad untuk seni digital, Anda dapat menemukan iPad di sini dan ambil sendiri Pensil Apple resmi. Namun, Anda dapat menghemat banyak uang dengan menggunakan salah satu alternatif stylus yang lebih terjangkau.

LAUREN TSAI, DARI MODEL MENJADI SENIMAN TINGKAT PERTAMA

LAUREN TSAI, DARI MODEL MENJADI SENIMAN TINGKAT PERTAMA

Jauh dari menjadi bintang realitas yang jatuh, Lauren Tsai telah mampu menggunakan ketenarannya untuk mendorong karirnya sebagai ilustrator, dan dia bahkan telah berkolaborasi dengan merek seperti Nike atau Marc Jacobs. Dan itu karena Tsai, sejak dia muncul pada tahun 2016 dalam program realitas Jepang Terrace House (dikenal di seluruh dunia berkat Netflix), telah membuat WMcasino terpesona karena introversi dan kepekaan artistiknya, dua kualitas kontestan yang sangat tidak biasa dari acara semacam ini. . Dan itulah mengapa sangat mengejutkan bahwa seorang gadis yang tidak mencari ketenaran, berakhir di reality show yang memiliki banyak pengaruh di Jepang, serta internasional; tapi selalu mengharapkan yang tak terduga dengan Tsai.

Lauren Tsai adalah seorang gadis setengah Cina setengah Amerika berusia dua puluhan yang dibesarkan di Hawaii dan dia telah mampu menempa karir untuk dirinya sendiri di Tokyo dengan pengetahuan bahasa Jepang yang terbatas. Anda akan berpikir bahwa seorang ilustrator tidak perlu mahir dalam bahasa, tetapi Tsai menjadi terkenal dalam semalam dengan tampil di program TV Jepang. Sulit dipercaya bahwa seorang gadis dengan tujuan yang jelas dalam pikirannya – untuk mencari nafkah sebagai seniman – ingin menampilkan dirinya di Terrace House, tetapi ini kemungkinan besar adalah cara terbaik yang bisa dia lakukan untuk meluncurkan karir artistiknya, bahkan meskipun ini belum tentu keputusan yang diperhitungkan.

Lauren Tsai Air Force 1

Setelah lulus dari sekolah menengah, dia mengambil jeda tahun untuk mengambil sedikit istirahat dari sekolah, tetapi segera setelah kesempatan itu muncul dengan sendirinya. Dia takut akhirnya menyesal karena tidak meminumnya, itulah sebabnya dia mencobanya. Dari sana, penonton Jepang jatuh cinta padanya dan sifatnya yang manis. Selain itu, ia memamerkan kemampuan artistiknya. Berbeda dengan persona gadisnya yang baik, gambarnya menunjukkan sisi yang lebih gelap, surealis, dan bahkan mengerikan, mengambil inspirasi dari film seperti kastil bergerak Howl oleh Hayao Miyazaki, atau cerita Tim Burton Nightmare before Christmas yang disutradarai oleh Henry Selick. Alih-alih menakut-nakuti penonton Jepang, ini hanya membuat minat mereka pada gadis itu semakin besar. Tsai menjadi teka-teki yang ingin mereka pecahkan.

Dan ini adalah bagaimana secara tidak sengaja dia berhasil membunuh dua burung dengan satu batu: menjadi gadis itu, berpose untuk majalah dan membintangi kampanye mode, dan menggunakan platform yang telah diberikan kepadanya untuk mempresentasikan karya seninya kepada dunia. Dia telah berhasil tidak hanya melakukan kolaborasi, sebagai citra Nike x Ambush tetapi juga sebagai tamu undangan dalam menyesuaikan sepatu Air Force 1 (lukisan tangan), semua ini untuk pujiannya, tanpa bantuan dari luar. Tidak hanya itu, dia telah meluncurkan lini pakaian dan dompet siap pakai bersama Marc Jacobs dan dia telah merilis buku pertamanya, yang merupakan kumpulan sketsa, berjudul lt’s All For You. Lauren Tsai adalah contoh sempurna dari seorang milenial yang memiliki jari di setiap kue. Apakah Anda ingin lebih darinya? Dia akan segera membintangi acara Marvel sendiri yang disebut Legion. Sekarang Anda sekarang tidak boleh menyia-nyiakan kesempatan yang datang kepada Anda.

Seniman yang Mengubah Arah Seni Abad ke-20

Seniman yang Mengubah Arah Seni Abad ke-20

Abad ke-20 adalah masa perubahan dan perkembangan artistik yang cepat di mana konsep-konsep tradisional yang terbentuk sebelumnya ditantang. Peran seniman, hubungan antara representasi dan signifikansi, dan relevansi yang berkembang dari gambar visual yang diproduksi secara massal dipertimbangkan dan didefinisikan ulang. Di sini, kami mencantumkan sepuluh tokoh kunci yang merevolusi seni abad ke-20.

Louise Borjuis

Louise Borjuis

Terlibat dalam serangkaian lingkaran artistik Spadegaming sepanjang hidupnya, karya Louise Bourgeois hanya menjadi terkenal di tahun-tahun berikutnya, dengan karya-karya yang kuat dan sangat menggugah seperti Destruction of the Father (1974), mengingatkan dari rahim, atau Maman (1999), patung perunggu laba-laba setinggi sembilan meter. Karya-karya borjuis sangat pribadi, diambil dari trauma masa kecil dan menggambarkan tema alam bawah sadar, seksualitas, dan emosi yang ditekan. Kaum borjuis menerjemahkan tema-tema ini ke dalam simbol-simbol visual yang seringkali mengerikan dan tangguh; laba-labanya, yang mungkin paling dikenalnya, bersifat predator dan protektif. Manipulasi tubuhnya mengingat ide-ide seksualitas dan rasa sakit feminin. Melalui karyanya, kaum borjuis merevolusi seni feminis dan seni instalasi.

Marcel Duchamp

Karya Marcel Duchamp mencakup banyak gerakan kunci awal abad ke-20, termasuk Dada dan Futurisme. Hari ini, bagaimanapun, Duchamp paling diingat untuk karyanya yang kontroversial berjudul Fountain (1917) – urinoir porselen di mana Duchamp menambahkan tanda tangan palsu, ‘R.Mutt.’ Secara bersamaan keterlaluan dan membingungkan, Fountain adalah momen abad ke-20 mani, menghilangkan seni kewajiban untuk menyenangkan secara estetis dan sebaliknya memanggil yang provokatif secara intelektual. Karya-karya Duchamp sepenuhnya mengekspresikan sikap Dadaisnya; di samping sastra, politik, dan seni sezamannya, ia memberontak terhadap gagasan nilai artistik dan rasa ‘halus’, dan menganjurkan seni yang menarik pikiran daripada mata.

Frida Kahlo

Lahir pada tahun 1907 di Mexico City, kehidupan legendaris Frida Kahlo diwarnai oleh drama, trauma, dan tragedi. Pada usia 16 dia terlibat dalam kecelakaan trem yang hampir mematikan yang membuatnya menderita sakit kronis dan kesehatan yang buruk selama sisa hidupnya. Dia menderita tingkat tekanan emosional yang parah selama hubungannya yang menggelora dengan pelukis politik Diego Riviera, dan karena kecelakaan masa kecilnya, tidak pernah bisa membawa kehamilannya sampai cukup bulan. Kesulitan-kesulitan ini terekspresikan secara mendalam dalam karya-karyanya yang bersemangat dan seringkali mengganggu, yang dicirikan oleh eksplorasi yang berani dan gigih terhadap pengalaman pribadi, identitas, dan seksualitasnya. Frida Kahlo dikenang secara luas sebagai seorang surealis, tetapi Kahlo sendiri menolak istilah itu, tidak menyukai misogini yang ditemukan di kalangan surealis dan dalam penggambaran perempuan Freudian mereka yang berpusat pada laki-laki. Sebaliknya, melalui karyanya, Kahlo mengungkapkan kompleksitas pengalaman perempuan dan menegaskan validitas visi uniknya sendiri.

Anish Kapoor

Anish Kapoor

Lahir pada tahun 1954 di Bombay, India, Anish Kapoor adalah salah satu seniman kontemporer berpenghasilan tertinggi dan pematung kontemporer paling sukses abad ini. Karyanya menggabungkan berbagai estetika yang menakjubkan; karya awalnya menggabungkan pengaruh Timur dan Barat, menggunakan bahan-bahan alami seperti batu pasir dan granit yang diresapi dengan pigmen berwarna cerah dan dibentuk menjadi bentuk sederhana. Kemudian, patung skala besar bereksperimen dengan bentuk pada skala monumental, menggunakan permukaan reflektif untuk mendistorsi konsepsi perspektif dan struktur. Penggunaan lilin merahnya dalam instalasi, sementara itu, mengejutkan dan mendalam, sementara kelenturan dan transformasi konstannya mempertanyakan ide-ide bentuk dan kreasi artistik. Baru-baru ini, Kapoor menjadi berita karena memenangkan hak eksklusif atas pigmen paling hitam di dunia: Vantablack.

Baca juga : 5 Cara Seni Dapat Meningkatkan Desain Anda

Jeff Koons

Salah satu tokoh yang paling memecah belah dalam seni kontemporer, Jeff Koons menggambarkan dirinya sebagai seniman “yang mencoba memimpin seni ke abad ke-21.” Koons menantang semua gagasan yang terbentuk sebelumnya tentang apa itu seni, berusaha untuk merevolusi perbedaan tradisional antara seni ‘tinggi’ dan seni komersial yang diproduksi secara massal. Membangun ide-ide Marcel Duchamp dan Andy Warhol, Koons menghindari konsep artis sebagai pencipta asli; alih-alih, Koons terkenal karena pembuatan ulang iklan dan objek dangkalnya yang sangat teknis.  Dikritik oleh banyak orang atas dugaan hilangnya bakat artistik dan kebangkitan kitsch, Koons tetap menjadi salah satu seniman paling berpengaruh, kontroversial, dan berpenghasilan tertinggi abad ini.

Latihan Mudah Cara Menggambar Bagi Pemula

Menggambar

Menggambar sangat mirip dengan olahraga. Jika Anda sudah lama tidak berolahraga, atau benar-benar pemula, Anda akan selalu lebih baik memulai dengan lambat, daripada langsung melompat dan berlari maraton penuh tanpa latihan apa pun.

Olahraga teratur juga penting dalam rezim pelatihan apa pun, apakah Anda baru melakukannya, mendukungnya atau tidak pernah meninggalkannya sama sekali. Dan itu sama dengan menggambar.

Latihan-latihan ini akan membantu Anda meregangkan semua otot otot gambar Anda (alias pengamatan Anda, pengenalan spasial, kreativitas…) untuk sesi latihan/menggambar yang serius dan mengajari Anda dasar-dasar yang Anda butuhkan untuk unggul.

Kadang-kadang Anda menggambar sesuatu yang telah Anda lihat berkali-kali sebelumnya dan pikiran Anda hanya berputar otomatis. Yang bisa menjadi hal yang baik, kecuali jika gambar di kepala Anda tidak sesuai dengan apa yang sebenarnya Anda lihat.

Anda mungkin secara teoritis menyadari bahwa ada banyak bentuk mata yang berbeda, misalnya. Seseorang keturunan Hawaii kemungkinan besar akan memiliki bentuk mata yang berbeda dari orang Rusia asli, bayi biasanya memiliki mata yang lebih bulat daripada orang dewasa dan seterusnya.

Tetapi pikiran mungkin telah memutuskan satu gagasan tentang ‘mata’ dan akan terus berusaha menarik Anda ke arah itu, seperti roda kemudi yang macet, menjauh dari apa yang sebenarnya Anda tuju, atau lihat tepat di depan Anda.

Menggambar

Untuk mengatasi tarikan itu, kita dapat mengkalibrasi ulang pikiran untuk melihat bentuk, bukan seperti apa mata (atau kucing atau pohon) yang terlihat. Pada dasarnya, kami mencegahnya menjawab sebelum mendengar seluruh pertanyaan.

Apa yang akan kita lakukan dalam latihan kecil ini hanyalah menggambar beberapa versi yang tampak berbeda dari hal yang sama. Jika otak Anda terus memberi tahu Anda seperti apa bunga itu, ingatkan diri Anda bahwa ada anggrek, aster, tulip, dan lili. Anda dapat melemparkan jaring selebar yang Anda suka, itu akan tergantung pada berapa banyak waktu yang Anda miliki untuk menarik semuanya.

Seiring waktu, pikiran Anda akan memutuskan bahwa mungkin lebih baik untuk melihat apa yang sebenarnya Anda lihat, daripada melihat sekilas dan mengada-ada.

Ini adalah latihan yang mudah tetapi menyenangkan yang sering saya lakukan ketika saya merasa terlalu khawatir tentang seperti apa sketsa akhir saya. Anda tahu, ketika Anda terus bertanya-tanya apakah Anda bisa menggantungnya di dinding, tunjukkan kepada teman-teman Anda atau masukkan ke dalam portofolio Anda bahkan sebelum Anda mengisi setengah halaman.

Nah, jangan khawatir lagi, latihan ini akan menghilangkan tekanan yang tidak perlu itu. Yang Anda butuhkan hanyalah subjek dan bahan gambar Anda, baik itu pensil, pena, atau tinta.

Lihatlah subjek Anda dan cobalah menggambarnya, seperti yang selalu Anda lakukan. Tetapi dengan satu putaran kecil: jangan lihat kertas Anda . Sama sekali. Bahkan tidak sedikit pun. Anda menggambar setengah buta, jika Anda mau.

Anda dapat melihat subjek Anda, tetapi apa hasilnya harus tetap menjadi rahasia sampai Anda selesai.

Jika Anda kesulitan untuk tidak mencapai puncak, Anda dapat meletakkan buku sketsa Anda di atas lutut dan menggambar di bawah meja sebagai gantinya. Atau tempelkan pensil Anda di https://www.pragmaticcasino.org/ atau tengah piring kertas, sehingga mengalihkan pandangan Anda saat pensil bergerak.

Tentu saja, sketsa Anda akan terlihat seperti Picasso yang buruk setelah Anda selesai. Dan itulah intinya. Jika Anda tahu sebelum memulai bahwa karya yang sudah jadi tidak akan berguna untuk dipamerkan, Anda akan lebih mudah berkonsentrasi pada proses menggambar itu sendiri.

Jika Anda melakukan ini secara teratur, Anda akan melihat bahwa sketsa Anda akan menjadi lebih baik. Picasso buruk Anda akan mulai terlihat lebih seperti Matisse yang buruk.

Baca juga : Masa Depan Dan Seni Tingkat Berikutnya.

Karena berlatih menggambar ‘buta’ melatih proporsi dan pengenalan spasial. Yang pada gilirannya membuat segalanya lebih mudah bagi Anda setelah Anda kembali melihat kertas saat Anda bekerja.

Pelajaran hidup yang dipelajari di kelas seni demo pragmatic

Pelajaran hidup yang dipelajari di kelas seni demo pragmatic

Sungguh mengejutkan betapa banyak lem glitter dan cat jari dapat mengajarkan tentang kehidupan. Banyak pengalaman yang Anda dapatkan di kelas seni demo pragmatic benar-benar diterjemahkan ke dalam aplikasi kehidupan nyata, mulai dari berpikir kreatif hingga mengatasi rintangan. Kami telah melihat kembali hari-hari kami sebagai seniman pemula untuk mengumpulkan 14 Pelajaran Hidup yang Anda Pelajari di Kelas Seni Dasar. Tidak peduli apa yang Anda lakukan, banyak keterampilan yang Anda gunakan dalam kehidupan sehari-hari yang Anda pelajari saat membobol set krayon pertama Anda.

Melebihi batas yang ditentukan

Anda melakukan pekerjaan Anda yang paling kreatif ketika Anda mewarnai di luar garis, dan semangat bebas itu telah terbawa hingga kehidupan dewasa Anda. Meskipun melanggar aturan dapat membuat Anda mendapat masalah, berpikir di luar batas yang ditetapkan bukanlah hal yang buruk.

Ubah sistem dari dalam

Terkadang, mewarnai di dalam garis adalah cara yang harus dilakukan. Garis besar dapat membuat objek menonjol, dan garis tersebut memandu Anda saat Anda mempelajari dasar-dasar seni. Hal yang sama berlaku untuk keterampilan kehidupan nyata. Anda tidak dapat mengubah aturan tanpa mempelajarinya terlebih dahulu.

Ekspresi diri ada batasnya

Ekspresi diri ada batasnya

Meskipun Anda harus merasa bebas untuk mengekspresikan apa yang Anda inginkan, tidak setiap ide akan diterima dengan tepuk tangan meriah. Tanggapan langsung dari guru seni dan rekan membantu Anda mempelajari apa yang pantas di kelas seni. Fakta bahwa Anda tidak dapat menggambar (atau mengatakan) apa pun yang Anda inginkan adalah pelajaran hidup yang berharga.

Temukan gaya Anda sendiri

Sekolah dasar adalah semua tentang belajar untuk mengikuti aturan. Anda menulis ABC berulang-ulang; Anda hafal nama presiden; dan Anda belajar bahwa 2 + 2 selalu empat. Kelas seni memberi Anda kesempatan unik untuk menentukan aturan Anda sendiri melalui gaya individu, suatu bentuk ekspresi diri yang terus Anda kembangkan sepanjang hidup Anda.

Jika ragu, tiru para ahli

Setiap tingkat kelas seni melibatkan beberapa bentuk reproduksi. Dengan menyalin karya agung, Anda belajar bagaimana seniman hebat dalam sejarah mendapatkan reputasi mereka. Ketika Anda tidak dapat menemukan inspirasi dalam hidup Anda sendiri, meniru para ahli di bidang Anda dapat bertindak sebagai tempat awal.

Luangkan waktu untuk detailnya

Lebih cepat mencoret-coret beberapa garis biru muda untuk langit, tetapi merusak seluruh efek gambar Anda. Belajar memperhatikan detail dan mencurahkan waktu Anda untuk hal-hal kecil akan membuat apa pun yang Anda hasilkan berdiri di atas persaingan.

Tapi jangan jadi perfeksionis

Meskipun Anda harus bekerja keras untuk menciptakan sesuatu yang benar-benar luar biasa, jangan memaksakan diri untuk membuatnya benar-benar sempurna. Terkadang ketidaksempurnaanlah yang akan membuat pekerjaan Anda hebat atau berbeda, dan jarang orang berbakat memenuhi standar mereka sendiri.

Orang akan menipu dan lolos begitu saja

Tidak mungkin Billy membuat patung gorila itu sendiri. Itu tampak seperti keluar dari diorama Planet of the Apes. Salah satu orang tuanya atau mungkin Rodin sendiri yang melakukannya untuknya. Tetap saja, guru seni Anda tidak mengatakan apa-apa dan bahkan menepuk punggung Billy.

Ya, orang akan menipu untuk maju, dan seringkali kemalasan mereka akan terbayar. Untungnya Anda belajar untuk mengatasi ini sejak dini.

Hambatan memberi Anda kesempatan untuk berinovasi

Anda menunggu selama 10 menit penuh untuk mewarnai gambar pohon Anda, tetapi setiap kali Anda meraih krayon hijau, orang lain mengambilnya sebelum Anda. Akhirnya Anda hanya mewarnai daunnya dengan warna pink. Terkadang rintangan dan tantangan justru membawa pekerjaan Anda ke level selanjutnya karena memaksa Anda untuk berkreasi.

Info lainnya  : Apakah Seniman Bisa Menjadi Pekerjaan Profesional?

Jangan bandingkan dirimu dengan orang lain

Jangan bandingkan dirimu dengan orang lain

Ini adalah nasihat lama, tetapi itu benar, terutama di kelas seni. Kami semua memiliki satu anak di kelas kami yang menghasilkan lukisan yang terlihat seperti seharusnya ada di sampul kalender. Jika Anda merasa sedih karena tidak dapat memenuhi bakat itu, Anda tidak akan pernah bersenang-senang.

Apakah NFT Adalah Masa Depan Seni?

Apakah NFT Adalah Masa Depan Seni?

Pada tahun 2008, Satoshi Nakamoto muncul online untuk mengusulkan ide samar untuk bentuk mata uang digital pertama: bitcoin. Lebih dari satu dekade kemudian, musisi, seniman digital, dan pembuat film sekarang mencoba menerapkan teknologi pada inti cryptocurrency untuk mengubah cara seniman menjual karya mereka sama seperti perjudian di sbobet casino yang mulai menerapkan pembayaran via mata uang digital.

Bentuk baru cryptocurrency ini, yang disebut token non-fungible, sedang menggemparkan industri musik. Aset digital yang “dapat dikoleksi” ini dapat berupa file seni atau musik online. Setiap NFT unik (karenanya, tidak dapat dipertukarkan) dan oleh karena itu pada dasarnya berfungsi sebagai item kolektor dalam bentuk file JPG, misalnya. Informasi yang disimpan di dalam file-file ini (seni, musik, video, dll.) Memberikan nilai token yang tidak dapat dipertukarkan, sehingga dapat diperjualbelikan seperti bentuk seni tradisional. Setiap NFT terhubung ke blockchain, spreadsheet digital yang tidak dapat diretas yang mengesahkan keaslian setiap transaksi, jadi tidak mungkin bagi individu untuk melewatkan file yang disalin sebagai NFT.

Selama beberapa minggu terakhir, token yang tidak dapat dipertukarkan semakin populer setelah pembeli membanjiri pasar yang tidak diatur dengan miliaran dolar dengan harapan membuatnya kaya. Beeple, seorang seniman digital, baru-baru ini menjual karya seni dalam bentuk file JPEG dengan nilai rekor $ 69,3 juta di sebuah lelang. CEO telah mengumpulkan jutaan dolar untuk lelang amal dengan menjual NFT. Pembeli menjual kembali NFT lebih dari tiga kali lipat harga aslinya. Permintaan yang tinggi untuk token yang tidak dapat dipertukarkan didasarkan pada gagasan bahwa lagu online berharga hanya karena eksklusif.

Namun, NFT menjadi sangat kontroversial akhir-akhir ini karena NFT palsu menjadi semakin umum. Token yang tidak dapat dipertukarkan telah merevolusi industri seni — dan plagiarisme.

Konsep NFT sendiri menarik. Sebuah karya seni tradisional dibeli karena unik, tetapi NFT berharga hanya karena keunikannya. Token yang tidak dapat dipertukarkan juga bisa sangat membantu bagi seniman digital. Banyak orang telah mencoba mengambil untung dari bakat mereka melalui monetisasi di media sosial atau dengan komisi, jadi di satu sisi, NFT hanyalah putaran baru dari praktik lama.

Apakah NFT Adalah Masa Depan Seni?

Namun, di sisi lain, konsumen mungkin bereaksi berbeda terhadap NFT. Orang-orang terbiasa dengan pekerjaan digital yang dapat diakses oleh semua orang di Internet. Secara tradisional, jika seni digital diposting online, itu dapat dengan mudah dibagikan, disimpan, dan diunduh. Tidak ada rasa kepemilikan yang kuat karena semua orang dapat menggunakannya dengan mudah. Sekarang, dengan NFT, ada cara untuk memberi seni digital rasa keunikan. Faktor kepemilikan sepenuhnya didasarkan pada konteks sosial. Seluruh daya tarik token ini adalah tentang kepemilikan dan eksklusivitas. Hal ini dapat menyebabkan semakin banyak orang membuat program yang mengubah karya seniman menjadi objek digital untuk dijual kepada orang lain.

Sebagian besar seni digital yang diposting di internet gratis dan dapat diakses oleh semua orang. Beberapa orang menyalin karya seni gratis dari internet untuk dijual sebagai NFT. Setelah pemilik baru file melakukan pembelian, karya gratis artis asli dianggap palsu. NFT tidak hanya mengambil keuntungan dari seniman online – mereka juga merampas kepemilikan seni mereka.

Bagi banyak orang, ancaman ini tidak terlalu relevan mengingat mereka sekarang memiliki kemampuan untuk memiliki citra Nyan Cat yang unik. Mungkin masalah lain seputar mata uang akan terdengar lebih mendesak: NFT membutuhkan konsumsi energi yang sangat tinggi. Menurut sebuah studi Harvard, peningkatan emisi karbon dioksida dari penambangan Bitcoin saja dapat menyebabkan peningkatan 2 derajat Celsuis suhu rata-rata global dalam 30 tahun. Jika ini benar untuk cryptocurrency, apa artinya bagi cryptoart? Blockchain tempat NFT dijalankan menggunakan energi sebanyak seluruh negara Irlandia setiap tahunnya. Biaya lingkungan dari NFT tidak berkelanjutan.

Ada banyak potensi pasar cryptoart di industri seni. Namun, banyak perubahan perlu dilakukan. Pasar perlu diatur. Saat ini, tidak ada aturan yang memutuskan siapa yang dapat membuat NFT dan siapa yang tidak. Ini memungkinkan orang menjiplak karya seniman dan menjualnya dengan harga lebih murah. Untuk menghindari masalah ini, harus ada cara untuk memverifikasi bahwa barang tersebut telah dibeli sebelum ditempatkan kembali di pasar.

Selain itu, peneliti perlu menemukan cara yang lebih ramah lingkungan untuk menjalankan sistem NFT. Tidak ada pembenaran untuk menghancurkan upaya pelestarian lingkungan hanya demi perjudian atas karya seni yang mungkin dijiplak. Proses pembuatan dan penjualan cryptoart sama sekali tidak menghormati pasokan energi global kami, dan itu perlu diubah sebelum praktik ini dapat berlanjut.

Saya menghargai seni. Saya percaya bahwa ini memiliki dampak yang luar biasa pada semua budaya di seluruh dunia. Sungguh luar biasa bahwa metode baru telah dikembangkan bagi seniman untuk membagikan bakat mereka, tetapi keadaan cryptoart saat ini tidak berkelanjutan. Jika pasar token yang tidak dapat dipertukarkan akan direkonstruksi, itu dapat sepenuhnya mendefinisikan kembali cara seni berperan dalam masyarakat kita. Sampai saat itu, pembeli harus menugaskan artis lokal mereka sebagai gantinya.

Baca juga : Masa Depan Dan Seni Tingkat Berikutnya.