Abad ke-20 adalah masa perubahan dan perkembangan artistik yang cepat di mana konsep-konsep tradisional yang terbentuk sebelumnya ditantang. Peran seniman, hubungan antara representasi dan signifikansi, dan relevansi yang berkembang dari gambar visual yang diproduksi secara massal dipertimbangkan dan didefinisikan ulang. Di sini, kami mencantumkan sepuluh tokoh kunci yang merevolusi seni abad ke-20.
Louise Borjuis
Terlibat dalam serangkaian lingkaran artistik Spadegaming sepanjang hidupnya, karya Louise Bourgeois hanya menjadi terkenal di tahun-tahun berikutnya, dengan karya-karya yang kuat dan sangat menggugah seperti Destruction of the Father (1974), mengingatkan dari rahim, atau Maman (1999), patung perunggu laba-laba setinggi sembilan meter. Karya-karya borjuis sangat pribadi, diambil dari trauma masa kecil dan menggambarkan tema alam bawah sadar, seksualitas, dan emosi yang ditekan. Kaum borjuis menerjemahkan tema-tema ini ke dalam simbol-simbol visual yang seringkali mengerikan dan tangguh; laba-labanya, yang mungkin paling dikenalnya, bersifat predator dan protektif. Manipulasi tubuhnya mengingat ide-ide seksualitas dan rasa sakit feminin. Melalui karyanya, kaum borjuis merevolusi seni feminis dan seni instalasi.
Marcel Duchamp
Karya Marcel Duchamp mencakup banyak gerakan kunci awal abad ke-20, termasuk Dada dan Futurisme. Hari ini, bagaimanapun, Duchamp paling diingat untuk karyanya yang kontroversial berjudul Fountain (1917) – urinoir porselen di mana Duchamp menambahkan tanda tangan palsu, ‘R.Mutt.’ Secara bersamaan keterlaluan dan membingungkan, Fountain adalah momen abad ke-20 mani, menghilangkan seni kewajiban untuk menyenangkan secara estetis dan sebaliknya memanggil yang provokatif secara intelektual. Karya-karya Duchamp sepenuhnya mengekspresikan sikap Dadaisnya; di samping sastra, politik, dan seni sezamannya, ia memberontak terhadap gagasan nilai artistik dan rasa ‘halus’, dan menganjurkan seni yang menarik pikiran daripada mata.
Frida Kahlo
Lahir pada tahun 1907 di Mexico City, kehidupan legendaris Frida Kahlo diwarnai oleh drama, trauma, dan tragedi. Pada usia 16 dia terlibat dalam kecelakaan trem yang hampir mematikan yang membuatnya menderita sakit kronis dan kesehatan yang buruk selama sisa hidupnya. Dia menderita tingkat tekanan emosional yang parah selama hubungannya yang menggelora dengan pelukis politik Diego Riviera, dan karena kecelakaan masa kecilnya, tidak pernah bisa membawa kehamilannya sampai cukup bulan. Kesulitan-kesulitan ini terekspresikan secara mendalam dalam karya-karyanya yang bersemangat dan seringkali mengganggu, yang dicirikan oleh eksplorasi yang berani dan gigih terhadap pengalaman pribadi, identitas, dan seksualitasnya. Frida Kahlo dikenang secara luas sebagai seorang surealis, tetapi Kahlo sendiri menolak istilah itu, tidak menyukai misogini yang ditemukan di kalangan surealis dan dalam penggambaran perempuan Freudian mereka yang berpusat pada laki-laki. Sebaliknya, melalui karyanya, Kahlo mengungkapkan kompleksitas pengalaman perempuan dan menegaskan validitas visi uniknya sendiri.
Anish Kapoor
Lahir pada tahun 1954 di Bombay, India, Anish Kapoor adalah salah satu seniman kontemporer berpenghasilan tertinggi dan pematung kontemporer paling sukses abad ini. Karyanya menggabungkan berbagai estetika yang menakjubkan; karya awalnya menggabungkan pengaruh Timur dan Barat, menggunakan bahan-bahan alami seperti batu pasir dan granit yang diresapi dengan pigmen berwarna cerah dan dibentuk menjadi bentuk sederhana. Kemudian, patung skala besar bereksperimen dengan bentuk pada skala monumental, menggunakan permukaan reflektif untuk mendistorsi konsepsi perspektif dan struktur. Penggunaan lilin merahnya dalam instalasi, sementara itu, mengejutkan dan mendalam, sementara kelenturan dan transformasi konstannya mempertanyakan ide-ide bentuk dan kreasi artistik. Baru-baru ini, Kapoor menjadi berita karena memenangkan hak eksklusif atas pigmen paling hitam di dunia: Vantablack.
Baca juga : 5 Cara Seni Dapat Meningkatkan Desain Anda
Jeff Koons
Salah satu tokoh yang paling memecah belah dalam seni kontemporer, Jeff Koons menggambarkan dirinya sebagai seniman “yang mencoba memimpin seni ke abad ke-21.” Koons menantang semua gagasan yang terbentuk sebelumnya tentang apa itu seni, berusaha untuk merevolusi perbedaan tradisional antara seni ‘tinggi’ dan seni komersial yang diproduksi secara massal. Membangun ide-ide Marcel Duchamp dan Andy Warhol, Koons menghindari konsep artis sebagai pencipta asli; alih-alih, Koons terkenal karena pembuatan ulang iklan dan objek dangkalnya yang sangat teknis. Dikritik oleh banyak orang atas dugaan hilangnya bakat artistik dan kebangkitan kitsch, Koons tetap menjadi salah satu seniman paling berpengaruh, kontroversial, dan berpenghasilan tertinggi abad ini.